Karl Uwe Butof
在北萊茵威西法倫邦(Nordrhein-Westfalen，簡稱NRW)裡面的魯爾區，現將在2010年成為歐洲文化首府。魯爾區是一個兼具礦業和美學產業的地點。在表演藝術相關的經濟表現上，NRW的成果有：
全NRW邦劇院座位數超過5萬個。
每季平均有9400個戲劇活動舉辦。
政府預算約有5億歐元可以運用。
公營與私營劇院在NRW同等重要。
全戲劇領域約有31.4萬位工作者受到社會保險保障，其中有半數在私營劇院服務；另外半數在公營劇院。
就上述的資料來看，其實在NRW的劇院表現成果，是不輸給其他德國大都市的—柏林、慕尼黑、漢堡等地。而在NRW邦裡面，各地區所擅長的表演藝術領域也不盡相同，比如在Bochum以戲劇院出名、Gelsenkirchen是以音樂劇院、Koln, Dusseldorf, Duisburg這三個都市則是以歌劇院出名。另外在表演藝術相關知名的活動，還有在魯爾區的戲劇節、舞蹈劇院等。
我衷心希望，表演藝術部門可以面對這些目前問題，並且提出解方案。在現在我們已經要面對「創意經濟」這個趨勢，這不只是政府的問題，其他人要做的事情還有很多，並且要將各種異質性的部門整合起來，而所缺的現在就是創意經濟的管理人(Cluster-Manager)這樣的角色，使文化創意經濟可以再向前推一步。
部門特徵
Michael Sondermann
Buro fur Kulturwirtschaftsforschung
今天的題目是：表演藝術市場究竟能給德國經濟帶來什麼發展潛能？首先，要搞清楚的是，什麼是表演藝術市場？比如在德國，表演藝術領域比如戲劇院，初步分作私人與公營兩類。
這些問題在我們研究團隊而言，探討考慮了很久，比如我們應該怎麼界定表演藝術產業？以及戲劇產業到底是什麼？戲劇市場到底是什麼？所謂「戲劇」(Theater)這個概念，在德國政府所照顧的範圍而言，似乎非常廣泛，只要跟戲劇相關的，就可以算進去。因此，現在我們應該要將焦點鎖定在：「表演藝術市場」(Markt fur darstellende Kunste)才對。其實這樣的定義還是相當困難，因此我們需要理解：在經濟運作當中，戲劇的部門佔有什麼樣的地位，並這樣的焦點來考察表演藝術。也因此我們鎖定的，是私人營運、為了商業目的的表演藝術範疇。
另外還有一個更棘手的問題：究竟「表演藝術」所指為何？如果就我們所關注的焦點來看，應該是涉及私人營運相關的戲劇演出，比如巡迴劇院、音樂劇等。也就在這樣的概念上，在經驗統計層次中，諸如「獨立性的劇院作者」、「獨立舞台、電影、廣電藝術家與藝術家」等，都可以算進表演藝術領域，使得這個領域構成份子相當多元，同時再延伸出去，比如小藝術舞台、綜藝秀、劇院營運單位、馬戲團、偶戲劇院、舞蹈團體/學校以及舞台技術人員等，都可以算是相關從業者。
在依據這樣的原則所統整出來的經濟成果來看：
2008年表演藝術領域共有1萬家獨立性企業。
營業額約達20億歐元左右。
營業額約佔總文化創意經濟占比之1.6%。
社會保險之勞工有10800人。
2006年有60%的營業額來自於小企業。
全德國約有8900位獨立性的舞台藝術家。其中有5300人表示自己平均年營業額為31000歐元左右；2100人表示自己平均營業額為69000歐元左右(占比表演藝術市場從業者之23%)。
表演藝術領域現在有朝向獨立工作者越來越多的趨勢前進。
2003-2008年間在表演藝術市場的趨勢還有：獨立工作者從7000人成長到9000人左右。
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