Carroll Haak博士是德國聯邦退休保險(Deutschen Rentenversicherung Bund)的顧問，負責老年保險的研究、發展與統計工作。
根據2005-2006年的普查資料來看，德國文化與媒體部(Bundesregierung fur Kultur und Medien (BKM))委託了一份調查，探討表演藝術工作者的社會經濟處境。研究完成於2009年7月。這份研究的成果顯示，在表演藝術家方面的受僱者數目正在減少中。如果以實際數字來看，2005年還有16550位受僱性的表演藝術家，在一年內已經減少了約1000位以上左右，達13500位而已。
表演藝術的工作者，在2006年的統計來看，有半數以經是獨立工作者型態。
Andreas Joh. Wiesand
Wiesand教授是波昂文化研究機構的領導(Leiter des Zentrums fur Kulturforschung (ZfKf))，同時也是歐洲比較文化研究學院(ERICarts)的總裁。
2008年的春天是一個不安的日子，因為許多捷克人上街爭取自己的文化權利，早先總統Vaclav Havel清楚的表示了他對文化機構的看法：國家補助不只要投入藝術或文化政策而已，還要投入相關的經濟措施。以劇院的入場券為例，過去一季如果賣的較多，那麼它就算經濟狀況較好的。這樣的特質對文化經濟中的小團體或大企業一體適用，當然對小的、實驗性的劇院，也跟私人音樂劇院一起比較，觀察它們能吸引多少大眾進入。在這個新政策的實踐過程中，現在已經在布拉格傳統劇院方面產生很大問題，比如國際舞蹈節「Tanec Praha」，就被迫要移到布拉格以外的地方舉辦，以減少損失。
Oliver Scheytt博士1997年以來就是文化政策機構的主席
施政與合作型態今天產生很大的質變，面對複雜情況時，既有的國家階層體系，很難適應。對政策規劃而言，面對這些高度複雜的現況，不能再打馬虎眼了。相對的，他們的任務就是要簡化複雜的現況，同時相對地設置特殊的文化政策目標，來適應這些複雜現況。
Prof. Dr. Dr. Thomas Sternberg, MdL,它是CDU聯盟在NRW的文化政策發言人
「文化經濟」這個議題長時間以來都受到文化政策單位的興趣，並且也是經濟發展中重要的議題—現在是經濟的火車頭之一。在這次大會裡面，文化經濟也成為重要的討論項目之一。可以確定的是，創意是創新經濟的基礎，然而仍有疑問的是，當創意經濟被視為是一個領域時，人們能為文化領域做的事情還是很少。
文化經濟首先是在英語世界出現的概念，其名為創意產業，並且形式上是由一批創意產品為基礎的，而這些產品在藝術創作之餘，也論及經濟效益。不過，文化政策或文化知識突然被經濟政策選定，這並不奇怪，因為文化經濟需要的就是納入營運的概念，並且也需要政府力量協助。
我們發生了什麼事情？
Bernd Wagner
文化創意經濟的議題現在越來越受到重視，這個部門未來將會是一個持續成長的部門，並且受到社會高度重視。在這個部門裡面，將會是一個充滿變化、創新與創意的，並且會跟經濟、文化兩個領域一起聯合性的發展起來。
然而遍觀各地發佈的文化經濟報告，觀察他們在裡面對經濟成長、就業率以及創意潛能的探討，其實並不一致，而且如果從文化政策的角度來看，似乎還是存在的「去經濟」(entokonomisierten Kultur)的觀念，亦即，對文化經濟、創意階級、創意都市以及特殊創意地點的討論，也應該拓展到那些對經濟仍有恐懼的文化部門/政策身上。
Dr. Albrecht Goschel社會科學家，至2006年為德國都市學會專案領導人
2002年在美國，Richard Florida出版了一本書「創意階級的興起」，從此後在德國激發了很大的討論興趣，儘管先前沒有德國翻譯，也沒有對文化政策、文化經濟、都市發展等領域有什麼研討會議，但是這本書在再版、受到引述的狀況很多。而這本書的意圖就在於討論「創意階級」如何與一個地方的生活方式共同被評價、定位。不過，這本書也缺乏一個知識書籍出版的水準，雖然有流暢的筆調、平易近人的書寫風格。同時，作者也把知識-經驗性的事實、資料和直觀性的案例相互混淆了。首先，他以個人經驗做為探討的起點，然而作為一個科學性的探討應該保持距離。另外，這本書核心的研究，不只指出藝術或文化波西米亞人，還包括年輕的工程師、科技從業者與知識工作者等，都會被一個都市的文化條件所吸引。但是現在很多人都認為，只有藝術家才具有吸引力；然而，文化卻跟現在人們認為「軟實力」相當不一樣。如果人們要讓科技或經濟發展潛能的工作者前來進駐，或者在一個都市停留，那決策者可不能只有創造工作機會或只有經濟措施而已，發展應該透過文化環境加以強化才對。
其他介紹：
Hans Joachim Nolle
Create NRW將在北萊茵威西法倫邦，由經濟與能源部推出一個專門針對文化經濟的協助計畫「地區競爭與就業2007-2013」(Regionale Wettbewerbsfahigkeit und Beschaftigung 2007–2013)這個計畫針對是文化經濟的進一步、創意的資源進行強化，使當地的文化經濟發展可以運用。邦政府認為這是一個重大的計畫，因為他可以帶動文化創意經濟領域有更多的資源與捐助進來。在NRW對文化經濟是這麼描述的：「文化與創意經濟在北萊茵威西法倫邦是創新經濟領域的一環，所有文化經濟相關的工作者，狹義就有3.3萬家企業或獨立工作者，營業額達207億歐元(2005年)。在傳統產業下滑的今天，這個由小企業構成的產業，卻透過群聚效益帶動了新企業與新的就業機會成長。」小企業結構，指稱的是有90%的文化經濟企業都是小企業。
其他介紹下載：
Ralf Ebert 與 Friedrich Gnad都是Dortmond STADTart都市規劃辦公室顧問
文化經濟現在被高度重視，在11月於柏林舉行的「文化經濟的挑戰—文化政策的回應與策略」會議裡面也被討論著。在德國，文化經濟已經有將近20年的發展歷史，而在近年來也被整合進入政治與經濟的領域。在1980年代後期，德國在Bochum與Unna已經有從政策角度探討文化經濟的概念了。
在這樣整合的基礎上，現在讓文化經濟有來越多樣性，也納入越來越多的文化部門：簡單說，就是讓公部門、私部門以及第三部門相關的文化機構都整合進這個體系。這樣的變革，其實不只在文化部門，還包括一般社會發展。現在在文化部門方面相關單位間的結合，已經相當繁複，並且讓個別獨立機構之間都搭起了關係。
Andre Schmitz是柏林市長文化事務秘書，這是他在2007年11月8-9日的大會中的文件。
文化經濟現在是一個關於經濟政策的未來性策略，並且受到高度注目。在以過去一陣子大量觀乎文化經濟的會議，都聚焦在這經濟政策的議題上。雖然受到重視文化如何帶動文化經濟，但是關於公共文化單位以及文化政策規劃單位如何貢獻，這點很少被討論到。
因此現在在「文化經濟」內很急迫的，就是要理解如何從文化政策者的角度去注意這個議題，這也是柏林這個大會的要項：這讓文化決策者有了一個機會，可以讓文化經濟擺脫過去神聖、不可碰觸的形象，必且讓一般的柏林人都可以感受到。
Johanna Wanka
布蘭登堡知識、研究與文化部長
現在我們總有個問題：「藉著文化，可以讓我的單位更好嗎？」同時這個問題也更精確的應該是：如何讓文化、經濟的過程更好，以及讓更多人可以瞭解？也就是說，如何為了讓藝術與經濟在全球競爭裡面更有機會、讓德國的經濟更強、讓工作與就業機會更多。
Bernd Wagner
文化與創意經濟是一個未來性的市場，並且兼具經濟發展與帶動工作機會的功能，也因此受到文化政策越來越高的注目。
在德國持續進行的各式文化經濟報告以及建議，已經長達20年之久，最近的討論是越來越盛，其中也受到英美體系討論的影響，增強了對文化創意經濟的推廣，並且文創經濟跟空間/都市規劃的討論，也跟「創意階級」(Richard Florida)和「創意都市」(Charles Landry)的概念相互結合起來。
Dieter Gorny為VIVA媒體集團的總裁，同時也是德國音樂主席團成員
音樂產業現在已經進入「手指」時代，相對於過去難以複製的CD，現在的盜版可以直接複製音樂的內容，而不只德國音樂界期待著更高階的技術，來掌握音樂/CD的市場，並且能挽回過去幾年因非法使用而產生的重大失落—2002年營業額下降11.3%(19.7億歐元)，而這個數字在1999年還有27.1億歐元。
音樂公司與樂器製造商，也漸漸想要擺脫這樣的惡夢。他們透過廣播、現場音樂等形式，重新塑造的音樂產業的可能性，因此， Kulturpolitischen Mitteilungen (KuMi)邀請了Dieter Gorny，他出身自樂團，同時在2000年五月擔任VIVA媒體集團(VIVA Media AG)的總裁。
在德國有一個網站，名為文化政策社群協會(Kulturpolitische Gesellschaft e.V)，持續地會有出版一個刊物叫作＜文化政策訊息專業期刊＞(Fachzeitschrift Kulturpolitische Mitteilungen (KuMi)。
每年大概出4期，每一期大概會有不同主題，但是都圍繞在「文化」相關的議題來討論。也曾經出過針對文化創意經濟的專刊。在期刊裡面的文章都不常，大概3-4頁為主，也有的只有半頁，裡面刊載著德語系或者歐洲在文化、文創等領域領導或研究者的觀察。可以說是很值得閱讀的一個期刊：因為很快可以掌握住一個小議題，甚至也有專家作根本的疑問，比如文創經濟或文化政策是什麼，兩者之間有何關係之類的話題。
該網站是：
